Dalszöveg

elszárad a rózsafaág
hamuvá lesz minden virág
gyertyalángként minden élet
ellobban és semmivé lesz
nem vár öröm és félelem
véget ér a történelem egész múltunk
így lesz köddé jelen, jövő

nem lesz többé tél
nem lesz többé nyár
nem lesz aki emlékezne rám
nem lesz többé tél
nem lesz többé nyár
nem lesz aki emlékezne

ez volt a házunk
hol felnevelt anyánk
ez volt az ország
mit úgy hívtam: hazám
ez volt a bolygó
ez az életünk
ez volt a multunk
és jövőnk nem lesz már nekünk

utoljára érzem testem
nem lesz aki eltemessen
nem lesz aki elsirasson
és senkit nem kell hátrahagynom már

nem lesz többé tél
nem lesz többé nyár
nem lesz aki emlékezne rám
nem lesz többé tél
nem lesz többé nyár
nem lesz aki emlékezne rám

ez volt a házunk
hol felnevelt anyánk
ez volt az ország
mit úgy hívtam hazám
ez volt a bolygó
ez az életünk
ez volt a multunk
és jövönk nem lesz már nekünk

ez volt a házunk
hol felnevelt anyánk
ez volt az ország
mit úgy hívtam hazám
ez volt a bolygó
ez az életünk
ez lesz a sírunk
hová együtt léphetünk
http://www.zeneszoveg.hu/dalszoveg/82687/virrasztok/vilagvege-2012-zeneszoveg.html


Honlap
http://www.virrasztok.hu/


Bemutatkozik a Virrasztók zenekar!

Történetünk ott kezdődött, amikor Scrofa, a halottidéző úgy érezte, szükség van az elhunytak búcsúztatásához, a lelkekről való gondoskodáshoz avatott társakra. Felkereste a különleges képességekkel bíró halottlátót, Szkrobeket, és a legendás halottkísérőt, Tomusint, hogy közösen megalakítsák a Virrasztók társaságát. Hármuk ereje, különféle képességeik összeadódtak, így lehetővé vált, hogy megidézzék, láthatóvá tegyék, közénk, majd nyugvóhelyükre kísérjék a bolygó lelkeket. Meggyújtották a virrasztás gyertyáit, melyeknek imbolygó lángjainál kiderült, kóbor árnyak sokasága vesz körül bennünket. Hőseink munkához láttak, és elkezdték közös virrasztásaik sorát, amelyhez ősi dallamokat, archaikus szövegeket kerestek, elegyítették mai mondatokkal, zenei elemekkel és ritmusokkal. A korszerű, mégis múltbarévülő megszólaláshoz szakavatott siratókat kértek fel segítségül. És lassan összeállt a kép... a hang... a szó... a dal...

A Virrasztók zenekar magja tulajdonképpen trió. Tomusin, a Halottkísérő gitáron és Szkrobek, a Halottlátó basszusgitáron már vagy tíz éve játszanak együtt, Scrofa, a Halottidéző több, mint húsz éve énekel különböző formációkban. A közös munka kevesebb, mint két éve kezdődött, a hangzást felturbózandó Szkrobek az elektronika, a programok felé, Scrofa az autentikus népi hangszerhez, a tekerőhöz fordult. Hozzájuk csatlakoznak a Siratók, akik nélkül nincs virrasztás. Közülük Bogárdi Alíz szintén rutinos zenész, népi hegedűsként sok éve játszik már különféle zenekarokban, számos stílusban alkotva maradandót. Salamon Beáta, a hazai folk-szcéna egyik kiemelkedő prímása szintén vagy két évtizede nyűvi a vonót. A többgenerációs felállásban két fiatal is helyet kapott: Papp Orsolya, aki énekével a népies vonalat szövi a virrasztók fátylába, és Mester Bálint, aki a doboknál az alapot tömöríti. Nekik inkább ígéretes jövőjük van, mintsem komoly múljuk.

A Virrasztók tulajdonképpen koncept-zenekar, amely a magyar népzene alapjain, a dark-goth-industrial metal formanyelvén fogalmaz meg érzéseket, gondolatokat a halál témakörében. A koncepció a virrasztás néphagyományán alapszik. A folklórban a virrasztás az otthon ravatalozott halott éjszakai őrzése a temetésig, általában egy vagy két éjszakán át. Oka a halott tisztelete, a megemlékezés, de a társas összejövetelek egyik alkalma is. Az egész ország területén általános szokás volt. Általában a rokonok, komák, ismerősök, szomszédok mentek virrasztani, de bárki mehetett, meghívás nélkül.

A virrasztók a halott körül énekelnek, beszélgetnek, mesemondással töltik az időt. A virrasztást egy vagy több olyan férfi vagy nő vezeti, aki erre a feladatra specializálódott. A hivatásos virrasztók saját énekgyűjteménnyel rendelkeznek, melyből a halotthoz, a halálesethez leginkább illő darabokat válogatják össze. Középkori énekektől, históriás énekeken, népdalokon át, népies műdalelemeket tartalmazó kántorcsinálmányig minden található a virrasztóénekek között. Amikor meggyújtottuk a virrasztás gyertyáit, összeraktuk a magunk gyűjteményét. Ez lett első lemezünk anyaga, és ezt hallhatja a közönség a nyilvános virrasztások – koncertek – alkalmával.

Nekünk is vannak históriás énekekből, népdalokból, műdalokból építkező kompozícióink. De mindegyik komoly változtatásokon esik át, ahogy egy-egy szituációt, élethelyzetet, vagy éppen halálesetet körüljárjunk. A Halottlátó körülnéz, és észreveszi a bolygó lelkeket. A Halottidéző megidézi történetüket, médiumként közvetíti szavaikat, a Halottkísérő átkíséri őket spirituális létük újabb stációjába. És miközben megidézünk egy lelket, megemlékezünk egy elhunytról, vagy gyászolunk egy hátramaradottal, a hangulatból, a témából új zenei ötletek, szövegek nőnek ki, dalok, zenei sorok találnak egymásra, fonódnak össze, vagy éppen csupaszodnak pőrére. A megszólalásban nagyon fontos szerepe van a népi hegedűnek, érdekes színfoltként bukkan fel itt-ott a tekerő, de ami igazán meghatározó a folk-vonulatban, az a népies női ének, ami legtöbbször eredeti motívumokat hoz, és állít szembe a modernebb megszólalású, karcosabb, metalosabb férfi énektémákkal. Egy dalon belül is van, hogy többször nyúlunk közös népdalkincsünkhöz. Szerencsére a magyar népzene igen gazdag, érzelmes, gyakran szomorú, keserű, tehát van honnan meríteni. Aztán a munka során hol a dallam alakul át, hol a verssorok cserélődnek ki, hol mindkettő. És legtöbbször nem is tudja a befogadó, hogy archaikus, vagy modern népdalt hall.

Mérföldkövei a működésünknek kiadványaink: A 2008 nyarán megjelentetett öt számot tartalmazó demó EP, és a 2009 nyarára elkészült, és a Hammer Music gondozásában napvilágot látott „Az emlékezés órája” című debüt-album. A kereken 60 perces anyag 11 dalt ölel fel, amelyek végső formájukat a Bakery Stúdióban kapták meg.

Költői, sötét anyagnak készült, érzelmes, néhol zaklatott, másutt lemondóan kiürült, de végtelenül őszinte. Azt szerettük volna, ha általa a hallgató találkozik az elmúlás gondolatával és az elhagyatás magányával, és megbékél a változtathatatlannal. Igyekszünk élőben is pontosan tolmácsolni a lemezanyagot, megfejelve az „itt és most” élményével, pillanatnyi plusz hangulatokkal, a ”szeánsz” összekötő erejével. A jelmez, az arcfestés, a számok között elhangzó dal- és verstöredékek, szövegek egy kicsit a színház felé tolják az előadást, és a közönség reakcióiból világos: mint egy jó színházban, a katarzis itt sem marad el.

Mindössze két éve tértünk rá erre az útra. És kinyílt előttünk egy sötét, borongós, de tiszta világ. Bizonyára nem vagyunk egyedül azzal a gondolattal, hogy a halál nem radíroz ki bennünket a világból teljesen. Mint a születés, állomása csak a halál a szellemi életünknek, és bár jelen földi létünknek végpontját jelenti, a következő időszak kezdőpontja is egyben. Nevezzük más létsíknak, dimenziónak, bárminek, a lelkeknek valahol lenniük kell, és ha valami miatt a kijelölt utat nem találják, ha elvarratlan, elvágatlan szálak a földi élethez kötik őket, szükségük lehet olyan segítőkre, akik eloldják ezeket a szálakat, és útjukra bocsátják a távozókat. És nem szabad elfelejteni sohasem azt, hogy a halál mindannyiunk közös sorsa, érdemes idejében megbékélni vele, hogy mikor eljön az idő, és elodázhatatlanul menni kell, tudjunk méltósággal átlépni a határon. A Virrasztók ennek a méltóságnak a megőrzésében segítenek.

Elérhetőségeink:
www.virrasztok.hu
myspace.com/virrasztok
virrasztok haleledel gmail ponty com
http://passzio.hu/modules.php?name=News&file=article&sid=18767


VIRRASZTÓK - "...Sokfelől, többféle hatás, és mindannyiunk saját zenei világa."

A Memento Mori egy keményebb, összeszedettebb anyag, mint elődje, a debütáló „Az emlékezés órája”.Tudatosan alakítottátok így az új albumot,vagy ez egyfajta természetes fejlődés eredménye?

Hagytuk, hogy az első anyag beérjen bennünk, tovább fejlődjön, utat keressen magának, és virágot bontson az új album dalaiban. (Na, ezt szépen megfogalmaztam. Ha-ha-ha!) Azt hiszem, természetes fejlődésen megy át folyamatosan a zenénk.

Hogyan keletkezik egy Virrasztók dal? Ki hozza a zenét, szöveget?

Mikor hogy. Legtöbbször Tomusin riffje indítja el a folyamatot, de egyéb megoldások is vannak. (Mellékelve a „saját szavaikkal” anyag, ott számonként erről is)

Honnan meríttek ötletet a balladai jellegű szerzeményekhez, hiszen több szövegnek konkrét történelmi háttere is van?

A szövegfelelős Scrofa. Általában ő a néprajzos is, bár már volt, hogy kívülről „segítettek be” tippekkel. A magyar mondavilág, a népdalok, régi történetek tele vannak tragikus sorsokkal, sötét sztorikkal. Nem nehéz újabb és újabb témát találni.

Honnan ered a bennetek lakozó népzenei véna? Zseniálisan ötvözitek a népzenét a metal és gépi muzsikákkal!

Ahogy a témák, úgy a népdalok, a tradicionális elemek is szinte maguktól jönnek, valahol a közös tudatunkban vannak, csak elő kell hívni őket. Egyébként Scrofa, már több kísérletet hajtott végre eddig is a népzene fúzióival, Orsi pedig népi énekesként került a csapatba.

-Ritkán hallani ennyire felkavaró, megrázó, intelligens, érdekes dalszövegeket, mint a tieitek. Be kell valljam, hogy a Pipás Pista és a Hűtlen asszony balladája hallatán a hideg futkosott a hátamon, félelmetes élményben volt részem. A zenével együtt pedig különösen lenyűgöző a hatás. Miután mindegyik szöveg kimagasló és tartalmas, megtennétek, hogy egyenként beszélnétek valamennyiről?

Köszönjük az elismerő szavakat! Nagyon fontosnak tartjuk az igényes szövegeket, és azok költőiségét is! (számonként szintén a mellékelt „saját szavaikkal” szövegben.)

A számok koncerten mennyiben különböznek a stúdióban eljátszott verzióktól? Azért érdekel a dolog, mert a feszes, precíz zene mellett azért jelen van az érzelmes, improvizációra lehetőséget adó népzene is.

Igyekszünk élőben a lemez szintjét hozni, de igazad van, a népies elemek miatt azért kicsit másként szól a koncert-verzió. Több a hegedű és a tekerő, és az elektronika is variábilisabb, improvizatívabb.

Milyen külsőségekkel támasztjátok alá az élő fellépéseken a komor, gyászos muzsikát? Ez nyilvánvalóan nem egy olyasfajta zene, amit farmerben, bőrben lehetne nyomni.

Igen, ahhoz, hogy kellően el tudjunk távolodni a hétköznapoktól, hogy „átlényegüljünk”, szükség van olyan külsőségekre, mint a jelmezek, az arcfestés. Emellé a koncertek „szeánsz-szerűsége” épül, a lelkek búcsúztatásával, történetük megidézésével, a közös pálinkázással…

Melyikőtök milyen zenéket hallgat? Felsorolnátok az egyéni és közös kedvenceiteket?

Szkrobek és Tomusin a prog. metal elkötelezett híve, de míg Szkrobek munkásságán a sötétebb elektronikus zenék is érezhetőek (Depeche Mode), a gitáros Tomusin a riffcentrikus és összetett, „okos” fémzenékből merít ihletet (a Judastól a Maidenen keresztül a Queensryche-ig). Scrofa az északi vonal kedvelője, szereti a szinfonikus metalt (Therion), a blacket (Dimmu Borgir) Zsolti, a dobos Tool-fan, Becse viszont mindenevő „művész”, aki a népzenétől a posztmodernig, az elektronikus kortárs kísérletekig minden zenét szeret, és művel. Orsi pedig, ha nem virraszt, latin versenytáncos, a zenei világát a népzenén kívül ez is befolyásolja.

Kik azok a zenészek, akik konkrétan hatottak a munkásságotokra? Az a helyzet,hogy jómagam teljesen eredetinek,egyéninek érzem a produkciót.

Jól érzed, mi magunk sem tudnánk konkrét előképet felmutatni. Sokfelől, többféle hatás, és mindannyiunk saját zenei világa, ill. azok egymásra hatása az, amit hallasz. Nem akartunk sem olyanok lenni, mint bárki más, sem másmilyenek, mint valaki. Egyszerűen azt játsszuk, ami így, ebben a felállásban kijön belőlünk.

Hol láthat benneteket a közönség a nyár folyamán?

Legközelebb Pécs mellett, Pogányban játszunk a Pagan Folk&Roll Day-en.
Ősszel szeretnénk eljutni minél több helyre, hogy a közönség megismerje az új album, a Memento Mori! dalait.

Ecsedy Ádám
http://archive.vaskarc.hu/articles.php?article_id=373

Válasz